Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

uspic1

.

Никогда не разговаривайте с неизвестными, никогда не читайте отзывов до похода в театр: хорошо, если действительность превзойдёт ожидания, а коли наоборот? Если верить восторженным рецензиям на премьеру "Похождений повесы" в Стасике, слушателя там ждёт соловьиный сад. День на день не приходится, но в моём случае с соловьями было как-то не очень. Да и какие по такой погоде соловьи? Они давно уж щебечут в более комфортных странах.
Спектакль в МАМТе, как известно, представляет собой перенос постановки из Экс-ан-Прованса. Она записана и любой желающий может осчастливиться просмотром на YouTube. Я тоже пыталась её смотреть и выяснила, что режиссёр - благонамеренный, обличая пороки, предпочитает пользоваться проверенными штампами, а в интеллектуальную игру, предложенную авторами оперы, играть не готов. На истории с хлебной машиной меня отвлекли какие-то дела и больше я к постановке не возвращалась. Так что досматривала теперь в зале. Вообще, постановка эта довольно подлая: самые сложные сцены игры в карты и Бедлама приходятся на финал, причём режиссёр никакой помощи артистам не оказывает, предлагая им добиваться необходимого эффекта исключительно своими силами в аскетической коробке сцены. Меж тем вся главная троица к концу несколько "сдулась" (а кое-кто, имхо, и не надувался вообще) и в результате я, вместо того чтоб рыдать над нескладной судьбой Тома Рэйкуэлла, размышляла, каким же транспортом быстрее добраться домой, баиньки. В общем, как можно понять из вышеизложенного, массовых восторгов разделить не могу. Но и солидаризироваться с немногочисленными хулителями также не готова. Некий знаток на Балетфрендс просто прошёлся катком по оркестру. Лично у меня к оркестру и хору претензий нет. Ну, что-то я бы возможно "пел иначе", но это вкусовщина, не более того. С солистами сложнее. Просматривая отзывы в FB, я неоднократно читала о красивом голосе и отличной игре Марии Макеевой. Поначалу так оно и было, но довольно скоро певица начала кричать, а когда дело дошло до "моцартовской" арии, где нужно было петь колоратуры и высокие ноты... скажем так, я привыкла к несколько иным исполнениям подобных вещей. Зуев-Шэдоу показался мне вокально скучен, как его серый офисный костюм. Ну и Богдан Волков, на которого возлагались такие надежды))) Не скрою, я не любитель Стасика, эксовская постановка показалась мне довольно банальной и я не пошла бы на этот спектакль, если бы не Волков. Ему очень "идёт" музыка двадцатого века и я как многие полагала выбор Волкова на роль Тома Рэйкуэлла идеальным. Но это в теории. Я не знаю, что было на премьере, в мой вечер к последним сценам, где от него как исполнителя требовался наибольший выброс энергии и вовлечённость в роль, Волков то ли устал, то ли просто решил не выкладываться, но стал петь и двигаться "на автомате", в результате чего финал оперы вышел совсем не столь раняще-прекрасным, каким его написал Стравинский. Впрочем, за тот год, что я его не слышала, петь Волков стал явно лучше и, быть может, кому-то повезёт больше, чем мне. В завершение сего письма, хочу отметить, что всё в нём сказанное есть частное мнение ворчливой тётеньки и вополне возможно, что после личного визита в Стасик вы присоединитесь к большинству. Я же пойду послушаю старую Гардинеровскую запись с Бостриджем: там никакой картинки нет и воображать себе жизнь старого Лондона можно сколько душеньке угодно.

Похождения повесы Стравинский/Оден/Коллмен
Режиссёр - Саймон Макбёрни Дирижёр - Тимур Зангиев
Том Рэйкуэлл - Богдан Волков/ Ник Шэдоу - Дмитрий Зуев/ Энн Трулав - Мария Макеева/ Трулав - Роман Улыбин/ Матушка Гусыня - Оксана Корниевская/ Баба-Турок - Эндрю Уоттс/ аукционщик - Валерий Микицкий/ надзиратель в сумасшедшем доме - Михаил Головушкин/ девочка - София Зенкова (кстати, зачем эта девочка вообще не поняла)
uspic1

.

Сходила на "Волшебную флейту" в театр Покровского
.

.
"Волшебная флейта" - спектакль из светлого прошлого театра, ставил его сам Покровский, а дирижёром мне достался Владимир Агронский, который и сотворил его когда-то вместе с отцом-основателем. Возможно, мне любопытней было бы послушать Верещагина, но к народному артисту России по большому счёту претензий нет))) Разве что темпы могли бы быть порою поживей на мой вкус, но тут уж сложно судить, была ли это дирижёрская концепция или же банальная производственная необходимость) Постановка за пятнадцать лет эксплуатации несколько поистрепалась, нонче уж так и не носят, и не ставят, а если Покровский вкладывал в неё какой-то философский смысл, то он ушёл в небытие вместе с автором: происходящее на сцене особого динамизма и связности понапиханной в либретто масонской мути, увы, не добавляет. Во второй части спектакля, когда начались испытания, действие вообще настолько провисло, что сидевшие в зале многочисленные дети стали шуметь и ёрзать, и я не могу их за это осудить: пережить километры статичных диалогов на якобы немецком сложно. Это, так сказать, минусы. Отбрюзжав, переходим к хорошему.
В театре я была уже в шестой раз и пришла к выводу, что сильная сторона его труппы - ансамблевость. Возможно, "завещание" Покровского в том и состоит. Отдельные личности, быть может, звёзд с неба и не хватают, но за счёт сыгранности, как драматической, так и музыкальной, они достигают порой впечатляющих результатов.  Во время сцены, когда Тамино решается идти на поиски возлюбленной, я, слушая всю эту толпу, - дам, мальчиков, Папагено, Тамино - жмурилась от удовольствия как объевшийся сметаны сытый толстый кот. Ах, Моцарт, Моцарт! Царица ночи - Екатерина Ферзба - и Памина - Наталья Риттер - были мне уже знакомы по "Турку в Италии". Что же касается героев-мужчин, то тут начались неожиданности. Тамино (Захар Ковалёв) оказался действительно тенором! )))  С крепким, довольно красивым, уверенным голосом без излишнего вибрато. Быть может, именно для Тамино мне хотелось бы чуть большей лирики, но сам факт меня просто поразил: кто таков, почему не знаю? Удивил и певший Папагено Василий Соколов, вполне приличный баритон, идеальный, имхо, для немецкой музыки: Фигаро, Папагено, не знаю как Дон Жуан, но несомненно Лепорелло.  О, сколько нам открытий чудных! Впрочем, после жутких "Коз" и "Ноцц" на Новой сцене БТ, я теперь, как сеттер, люблю всех))))  Сижу вот и думаю: а не сходить ли в Покровского ещё и на "Дон Жуана", вдруг споют?
.
uspic1

.

Посетила Филармонию-2

.
Прилагавшаяся к концерту программка напоминает слушателю, что "Щелкунчик" написан композитором между "Пиковой дамой" и Шестой симфонией, "что не могло не сказаться". Исходя из этой посылки, автор статьи так подытоживает рассказ о символике балета: "В ряде исследований последних лет высказывается идея, что "Щелкунчик" - это сочинение из того же ряда, балет о смерти и бессмертии, а всё, что случается с героиней, происходит в некоем ином мире. Возможно, снежная буря - метафора перехода из земной жизни в другое состояние, а Конфитюренбург - это некая модель райской жизни". Откровенно признаться, искусствоведческие рассуждения вгоняют меня порой в ступор, подобный тому, в какой впал персонаж "Театрального романа", не понимавший, зачем, чтоб поздороваться с героиней, он пойдёт обходить вокруг стола, в то время как та стоит уже прямо перед ним. Энивей, памятуя о подобных трактовках и предыдущих встречах с Юровским в концертном зале, я побаивалась, что любимец продвинутой публики устроит из новогоднего балета какую-нибудь danse macabre. По счастью, этого не произошло, чем, кстати, не все были так как я довольны. Трясясь по дороге к метро в филармоническом автобусе, я подслушала разговор завсегдатаев, сводившийся к тому, что вот "Лебединое" - это было круто и действительно необычно, а сейчас... мило, да, но ничего нового не внёс в дело охоты. Я ещё не настолько пресытилась происходящим, чтобы стать стороником новизны ради новизны, да и сравнить мне, собственно, не с чем, но я не понимаю, зачем искать новые смыслы, если старые далеко не исчерпаны. Меня лично вполне устраивает растиражированная за века и вполне банальная идея об уме души и сердца и обретении счастья через самоотречение и верность. Если же хочется религиозного подтекста, то, конечно, можно отыскать и его, но это будет, по-моему, скорее не зимне-рождественский, а пасхальный вариант. Мне было очень жаль, что Юровский, попросивший присутствовавших не аплодировать в первом акте, устроил из второго череду эффектных номеров, сопровождавшихся бурной реакцией публики как меж ними, так и в каждой паузе. Поскольку именно там, как мне показалось, есть что-то от чувства, воплощенного в знаменитой цитате из Иоанна Златоуста: "Смерть, где твоё жало, ад, где твоя победа? Воскрес Христос и торжествует жизнь".
Впрочем, как  несколько суконно, но вполне справедливо замечено в вышеуказанной статье, "гениальная музыка Чайковского, так же как и самая поэтичная сказка Гофмана, поистине неисчерпаема" и любой желающий может поискать своих впечатлений в опубликованной на Меломане записи. Не думаю, что она куда-либо исчезнет, а если и так - дубликаты лежат уже на всех углах.
uspic1

.

.

.
Сходила на премьеру "Кандида".
Последний раз в Большом театре я была неприятно давно, ещё студенткой.  В ту пору я дружила с девушкой, пользовавшейся большим успехом у противоположного пола, что самое замечательное, без каких-либо усилий с её стороны. Это утомительное обстоятельство, т.к. к ней постоянно привязывались придурки, приносило порой и приятные дивиденды. Однажды в метро какой-то мужик подарил ей билеты в Большой театр: Вы, говорит, симпатичная, нате вам два билета на "Жизель". Подруга не придумала ничего лучше, чем взять меня с собой в этот сомнительный поход. Надо сказать, мы сильно нервничали, поскольку, помимо возможной подставы с билетами, в день спектакля помер кто-то из партии-правительства и мы боялись, что его отменят вообще. Но единственным следствием печального события было отсутствие спиртного в буфете и бутерброды с варёной колбасой. Забавно, что в главной партии тогда тоже выступала Надежда Павлова, только она не пела, а танцевала Жизель. Воспоминания о её ломкой фигурке и вид люстры с последнего яруса прошли со мной через все эти годы))))
Нонешний билет я банально купила в кассе, однако без экзотики опять не обошлось. Зацените место: слева громоздится пульт, а справа - неравнодушный к судьбам оперы Вадим Журавлёв)))) Пульту я сильно обрадовалась, люблю такие вещи, тем более, что довольно быстро выяснилось, что смотреть на него куда интереснее, чем на сцену. Происходившее же на сцене я могу охарактеризовать одним словом: беспомощность. Копаться в градациях этой беспомощности даже как-то лень. Кунигунду пела пермская Павлова, Старуху - Елена Манистина, Кандида изображал новое приобретение театра Илья Селиванов. Голос у него как у Дениски Кораблёва: громкий и на мой вкус довольно противный. По-моему, он скорее характерный тенор, чем лирический. На партию Кандида его тембр, в общем, ложится, но слушать Россини или Моцарта таким козлотоном мне бы не хотелось. При всём при этом, я, как ни странно, осталась весьма довольна визитом - кругом зеркала, имперский шик, кресло мягкое, люстра на месте. Правда, я за день так устала, что даже не прошлась по этажам. Но, подобно Кандиду, смотрю в будущее с оптимизмом: если они и дальше будут такое лепить, создавать дефицит билетов никакая люстра уже не сможет.
uspic1

.

В группе "Театр про" написали, что "Зарядье" начнёт продажу билетов на сайте на второе полугодие сегодня в 9 часов вечера. Проверить не смогу, а вам желаю успехов!